摩登天空10月的三张唱片
好久没听什么新唱片了，没料到摩登天空一气在10月推出了三张，希望能听到一丝新奇。
- 周云蓬《沉默如谜的呼吸》
- VA(合集)《花园村》
- 虎子《口痴》
- 专辑信息
- 专辑名称：沉默如谜的呼吸
- 歌手组合：周云蓬
- 发行公司：摩登天空
专辑曲目
- 空水杯
- 鱼相忘于江湖
- 沉默如谜的呼吸
- 山鬼
- 我听到某人在唱一首忧伤的歌
- 盲人影院
- 失业者
- 幻觉支撑我们活下去
- 荡荡悠悠
- 蓝色老虎
简要介绍
周云蓬，诗人、民谣歌手，最具人文的中国民谣音乐代表。9岁失明，是并发性白内障，是别的病引起的。15岁弹吉他，23岁大学毕业，1994年毕业长春大学的特教学院中文系，其后游历十余城市，以弹唱为生，目前定居北京。
2003年签约于摩登天空旗下Badhead厂牌，同时录制首张专辑《沉默如谜的呼吸》。整张专辑作品优美却不流蜜，简约却不枯燥，黯然却不神伤，深邃却不晦涩，为最具人文气质之作。看似沉默如谜，却仿佛早已窥破命运的秘密，审视命运的呼吸，”我希望我可以和命运合二为一。”那份庄严的豁达一如庄周” 水击三千里，抟扶摇而上者九万里”的《逍遥游》。
命运。有时候我们必须要感叹命运。当你听到这张来自周云蓬的《沉默如谜的呼吸》的时候，你会更加感叹。我无法在听这张唱片的时候，和歌者换位，也就是说，我能够理解他歌中的感情，却无法完全体会他的这些创作是如何完成。一个九岁时失明的男人，在经历过万水千山的漂泊之后，他心目中的“命运”将是何种颜色，那些五彩斑斓的色彩将如何调和？
呼吸被定义为“沉默如谜”。这首歌我曾在以前的“河”酒吧听小河唱过，但当时我并不知道这是来自周云蓬——一位盲歌手的作品。只记得这首歌被他演绎得很不一样，与大多别的歌曲不一样，但却说不出究竟哪里不同，该是歌曲中的氛围吧，一种超然，一种逍遥，还还有许多幻想，和更多来自听觉的想象，那是无法用眼睛看到的画面。
听周云蓬的声音，总觉得哪里被卡住，即便他唱得如此平静——那种平静背后有种让人心痛的纠缠！在《空水杯》中，连吉他都是平静无比的，只有雨棍中的沙沙声，一滴一滴地洒在心里，有种说不出的……疼。“花开过，成尘埃；十年流水成尘埃，十年浮云，成尘埃”。娓娓道来的一份真谛，似道家的散淡。在《鱼相忘于江湖》中，周云蓬更直接将庄子的名句引用过来，他想阐述什么？是人情的淡漠还是在尽量超脱？“睁开眼睛就亮天，闭上眼睛就黑天。”这是大智慧所才能做到的境界吧。“太阳出来，为了生活出去，太阳落了，为了爱情回去。”则是一份平常人的平常幸福所在。歌曲结尾处循环呢喃的“班若波罗揭谛”可能是种祷告？也许。
《沉默如谜的呼吸》，从1992年开始写诗的周云蓬把自己的细腻的感情溶进了比和弦更能打动人心的歌词。灵敏的耳朵可以听见”沉默如谜的呼吸”，而这呼吸正是穿过黑暗深出的一阵阵微小的撞击，这是生命存在的印证，这是来自内心的挣脱。
《沉默如谜的呼吸》中完美的木吉他独奏来自小河，这是一首很美的歌曲，前面谈到了，这里不多说了。如果你是一个完美主义者，歌曲中的几段吉他独奏应该能被你喜欢。歌曲结束前，周云蓬朗诵了几十个（大约）人的名字，各种人，我听说的不多，是种纪念？这是一种与平常的歌曲大不一样的歌。推荐。在接下来的《山鬼》中，你能感受到笛子所带出的诡异，它讲述的是流浪，是岁月，是爱情，和对未来将死去的自己的一份悼念。《我听到某人在唱一首忧伤的歌》的歌词来自女诗人巫昂，专辑中的这个版本和《Badhead3》 中的版本不一样。
《盲人影院》，这是一首带有自传性质的歌曲，歌中周云蓬讲述了他少年时代的经历。还是一个孩子周云蓬在九岁时失去了光明，从此耳朵便成为了他的双眼。他喜爱艺术，喜爱音乐，喜爱电影。电影是他的艺术启蒙，在”盲人影院”中，有无数想象的画面化成诗句，带着周云蓬四处飘荡，靠卖唱为生。”他去了上海苏州杭州南京长沙还有昆明，腾格里沙漠阿拉善戈壁那曲草原和拉萨圣城。”他热爱诗歌，他喜欢”嚎叫”，他欣赏Beat Generation的理想，因为他也是一个漂泊的”垮客”。
《盲人影院》，从第一次听见就被感动到一塌糊涂，说不出道理。周云蓬讲述了他自己的故事，用最平实的语言和曲调，包括声音。“盲人影院”在这里是一个符号，一个盲人世界的精神世界，是一个象征。歌词就是最完美的了，无需我狗尾续貂，任何注解都是画蛇添足！听吧，希望你能像我一样感动在其中，让思绪随着影院中“四面八方的座椅翻涌”而“好像潮水淹没了天空”！是这首歌让我对这个讲述平淡哲理的周云蓬有了不一样的认识。
我不认为《失业者》这样的歌曲该收录在专辑中，它太现实，甚至我不认为这样的社会问题该是周云蓬该关注的问题，它只能透露出他的不平静。即便“幸福的人在哭，苦恼的人在笑”又能与你何干？还是如歌中所唱，“请把灯关了，请把灯熄了，请把歌停了。”周云蓬是悲伤的，《幻觉支撑我们活下去》是他的内心想法吧，但他也是浪漫的。但是这首歌很美，有无数的画面，每幅画面都那么美，谁知道这首歌是不是周云蓬在喝完那些“晕眩的酒”之后去到浪漫的新疆之后所写出的呢。壮丽的伤口和奔腾的河流，蓝色的葡萄和戈壁尽头 云外天空放牛的孩子，这些还不够浪漫吗？
《荡荡悠悠》更加伤感，即便周云蓬唱着“无论天上无论天下，唯有我独尊”这样迷醉一般的豪言壮语，但是他不得不承认“我的家里还有个母亲她时时为我担心，为了她我还有一点怕死，不敢让她伤心”，作为一个男人，“我也渴望着一种幸福名字叫作婚姻，我也渴望着一种温馨名字叫作爱人。”他的幸福等于奇迹。“一路高歌，一路哭笑，天涯有余音。”爵士味道的《蓝色老虎》终于跳了出来，之所以把这样一首蓝色的歌曲放在专辑结尾，是想换份心境吧。
在社会最底层漂泊多年的周云蓬的歌曲歌唱的正是身边的这些故事，无论是诗韵性格的《空水杯》、《山鬼》、《幻觉支撑我们活下去》，还是反映了现实窘境的《我听到某人在唱一首忧伤的歌》和《失业者》，这些都是具有深刻内涵的歌曲，愈加听辩，愈加为之感动。我所知道的盲人音乐家都和周云蓬一样，他们拥有灵敏的耳朵，他们对音乐的感知也更为清晰，看不到俗家纷争和花花世界，听到了社会哭诉和命途多舛。 Steve Wonder歌唱过”内视的幻觉”，Ray Charles唱过”在黑暗中我能看到一切”。
命运。这是一张属于命运的唱片。周云蓬的“沉默如谜”和庄子的“逍遥游”有着类似的气质。“幸福”两个字躲藏在所有歌曲的背面，唱歌的人在努力地抓。“洒脱”两个字被推到纸面之上，却又显得那么力不从心。
周云蓬，他可以听到”沉默如谜的呼吸”，我们不必担心，祝福他好运。
- 专辑信息
- 专辑名称：Badhead3 花园村
- 歌手组合：VA
- 发行公司：摩登天空
专辑曲目
- 我们路过导演 - 小河
- 我听到某人在唱一首忧伤的歌 - 周云蓬
- 离 - 曹操
- 一会儿 - 李红旗
- 遥远 - 王娟
- 吱吱嘎嘎 - 万晓利
- 答案在身上飘扬 - 胡嗎個
- Tears of April - 杭天
- Leading the winter in Edward Albert Burger
- 秋天 - 布衣
简要介绍
Badhead在成功推出女性合辑《Badhead2·Girl’s Day》之后，又将制作方向指向民谣音乐。曾经为民谣歌手胡吗个、小河与万晓利发表过专辑的Badhead厂牌再续民谣之情，推出合辑《Badhead 3》。合辑名字据说是摩登天空企划人员费尽心思想找一个与唱片非常吻合的名字，在一次聚会中突发想到”花园村”这个名字结果一拍即合，所有的人都认为这个名字在合适不过了，最终将此张合辑定名为《Badhead 3.花园村》。
这张合辑原计划是在去年秋天推出，但由于冠状病毒的悄然出现，一直耽搁到了今年的秋天。当时小河与万晓利的两张现场专辑刚刚发表，本想可以借此机会推广这张后续的民谣作品集，以及民谣–这种自从流行音乐产生便再未被主流市场关注过的声音。可惜的是，一场非典悄悄的来到了我们身边……
合辑当中收录的艺人大多数都是曾经”河酒吧”驻唱歌手，包括已经发表了专辑的小河、万晓利，以及嗓音自然动听的王娟和即将发表专辑的盲人歌手周云蓬，此外还包括有发表过两张专辑的跨流派（美国布鲁斯、乡村民谣）歌手杭天，以及方言歌手胡吗个。更为特别的是，作家李红旗创作的民谣曲目《一会儿》也在其当中出现。
- 专辑信息
- 专辑名称：口痴
- 歌手组合：虎子
- 发行公司：摩登天空
专辑曲目
- 口痴
- Hz1978.3.9
- 静电
- 单向织法
- 大江户
- 佛
- 慢跑dub
- 火星鼠
- 虚构的Hz乐团
- 盆景
- 北京动物园 鸟馆
简要介绍
一年前，当Badhead/摩登天空出版发行了虎子的第一张专辑《叛客》(Mr. Stiff)以后工业气息的Minimal Techno成为更多现代都市病人的解药时，我们毫无理由地相信这种略带糜废，并时而冰冷的电子血脉已深深植入虎子的审美倾向和艺术思维中。尽管《叛客》略带些遗憾的维护了”中国首张Minimal Techno专辑”这一里程碑的称号，尽管我们都会认为这也许是虎子在电子气元中多年摸索的歪打正着，《叛客》留下的更多的是一种意犹未尽和某种难言的期盼。
当《口痴》随着夜色弥漫在空荡的房间中，那种根深蒂固的思维传承和惯性则随之被迫的无理逆转。这次不是底特律派的冷酷装扮，却是一脉出于对另一地理版块中德国杂音体系(理论)的回应。曾经，化名为Oval的Markus Popp提出了赋予随机性与失真性音乐地位的前瞻、颠覆理论，并由此形成独树一帜的杂音音乐美学标准。在战友Mouse On Mars, Vert及名厂Sonig的大力推广中，杂音音乐已经被世界乐迷广泛的认可和推崇。而另一杂音实践先驱Pole，不仅开办了杂音基地~scape，还驱使杂音运动向根源电子音乐方向发展，从而作品更偏向于原非洲的dub之音。无独有偶的是，虎子在结束一次德国的演出后，正是将Pole主理的唱片Staedtizism带回国，这仿佛是注定了《口痴》与杂音音乐必然的联系。
现代杂音音乐的发展方向日趋清晰，在一片明朗的前提下，《口痴》的诞生才得以不紧不慢、从从容容。在一种逐渐成熟的音乐形式中，多产和高质量即是顺理成章。这里，在我们理解《口痴》之前，还是有必要通过展现现代杂音音乐发展框架中几个非常重要的环节(人物)理解《口痴》的音乐脉络。我们上面提到杂音理论的主要奠基人Markus Popp，其在杂音音乐中所处的地位自然是不言而喻的。当”声响=数据”的模式一经确立，任何一张唱片都有可能成为Markus的创作(改造)源头。通常接下来的工程中，其忠实的奉行以数码为度量，通过对声响的分解、变形，同时对偶然和刻意跳针等质感的声音加以描述后，试图将原有音乐带入一个截然不同，甚至相反的层面。换句话说，这就是数码时代中，数字语言和音乐语言之间的相互转化过程。Oval则扮演了一个语言比较学家或工程师的角色(值得一提的是，Markus甚至发明了以Ovalprocess命名的音乐处理软件，专门专门加工数码产品)。
然而，Oval在肩负着声响实验的前行过程中，却极大的忽略了音乐本体，即在改造、重塑过程中，牺牲了原有音乐绝大多数节奏、旋律和原音音色。几乎在每一张Oval的唱片中都存在着相同的问题，而这往往导致对其理论和创作方法并无过多了解的听众势必会将杂音音乐认作是苦涩难懂的代名词。事实上，这一关键问题的解铃者并非Markus本人(也许作为奠基人，是需要坚定的维护自己的立场，这一点似乎可以理解)，马上谈及的Mouse On Mars和Vert则采取了更聪明的变通方法。杂音发展史的进程也证明，没有他们的推波助澜，Markus必然势单力孤的走向死胡同，而杂音音乐的魅力也就根本无法为更多人看出端倪。首先来谈Mouse On Mars,本身就与杂音具有千丝万缕的联系，不仅与先驱Oval拥有着出色的交集组合Microstoria，还创建了杂音工厂Sonig(如今，旗下已拥有了众多耀眼的明星：Vert, Sack Und Blumn, Fan Club Orchestra等等)。MOM突破了单一的处理模式，侧重于节奏的引进。有些评论认为MOM的节奏所借鉴的是Hip Hop音乐中的Beat(节拍)。虽然，这种说法有些牵强，但听众会发现在其大多数作品中，都留有摆动身体的余地–对，是会跳舞的杂音。与之相反，原名 Adam Bulter的Vert却倾向于旋律中的探索。由此，他的作品也被认为是”最具音乐性的杂音”。通过MOM和Vert在不同音乐途径中的开拓，杂音音乐才由”乏味”的数码实验蜕变为名副其实的电子音乐。正是能够获得大众的关注，杂音的领地在流派繁多、日益更新的电子音乐森林中才得以立足、生根。
此外，在这篇与《口痴》有关的文章中，少不了要泼些笔墨的还有Pole。当”速食”化、一体化、数字化成为未来主义和现代社会的显著特征时，人们似乎对于历史和根源的思索更加富有兴趣。有意思的是，大部分潮流的变更，不过是本质上的历史回归、再现或形式上的翻新。驻足音乐的领域，这样类似的经验此起彼伏。现在，发掘世界各地的民族/根源音乐几乎成为现代音乐家的必修课。拿贝司出道的Bill Laswell来说，不单涉足于Avant-Garde、Jazz、Rock、Hip Hop等领域，还致力于深入研究各民族的根源音乐，因此才有了今天的国际级前卫乐手/制作人/艺术家的地位。在杂音体系中，这类比较突出的代表正是 Pole。他的观点就是将杂音音乐带回电子音乐最原始的出发点，从而来维护杂音音乐的根源性。从这一出发点来看，他几乎是与Oval截然相反。Pole以及他的~scape一众，居然在冰冷的数字模拟格式中表现了温暖(这一点非常符合dub的听觉特征)、理智和精致。这也就是为什么要认为《口痴》与Pole更有缘分。在近期推出的~scape合辑 Showcase中，Pole明确的向世人展示了根源杂音音乐。而与虎子《口痴》在时间上的吻合就略有些令人惊奇的巧合了。
我们现在可以回到《口痴》，来谈谈虎子的音乐。在新作品中，虎子重新建树了颓废的暗室氛围气质，《佛》这首作品并适时的引发人们对于《叛客》的种种回忆，最出人意料的是即是这首与Pole的回归主义殊途同归的作品《拐男》。事实上，无论《口痴》在世俗的唱片销量指数上的成败与否或是在国内电子音乐圈的反响如何，虎子都会凭着这首《拐男》载入中国电子音乐的史册。原因是不言而喻的，前面尚且没有将电子音乐根源化作为明确取向或处理手法的例子。当然，除却种种的惊喜和赞许以外，虎子的作品并非没有质疑的地方，过于理想的外衣更多的打破了某种文化间的平衡。对于局内人来说，《口痴》如Pollok的抽象作品提供了遐想和思考的空间，而对于局外人却可以认为这是类似橙汁之后选择一杯冰咖啡一样的体验。
诚然，《口痴》不再充满了直白的剖析以及外在丰富的变化。因为虎子不再是病医生，不再是Mr.Stiff。《口吃》中的虎子应该是一个理想主义者，他会和Vert一样注重无序杂音中的旋律；会像Pole一样回归根源；却也一脉相传的承袭了自己的都市唯美主义。与众不同的还有，怀柔主义已经取代了对空虚大脑症的种种批判和变革。病医生到叛客的过程，犹如自负的社会改良者到无助的呐喊者和示警的自毁者角色之间的转换。从叛客到今天的虎子终于明白了有口难辩、有口难言不如口痴来的更大智若愚、虚怀若谷。显然易见的，对于虎子、病人、社会和乐迷，这是一个皆大欢喜的结局。
只有沉默